Haeckel's Tale

Haeckel’s Tale es el telefilm más delirante y bizarro de la primera temporada de Maters of Horror junto con Imprint, de Takeshi Miike. El guión del mismísimo boss Mick Garris, artífice y creador de la serie, está basado en un relato homónimo de Clive Barker que cerraba la reciente antología de autores variados “Dark Delicacies” (publicada por la editorial Carroll & Graf, compilada y prologada por Dell Howison & Jeff Gelb, y que lleva por subtítulo “Original Tales of Terror and the Macabre by the World's Greatest Horror Writers”, e inédita en España, cómo no) y constituye así una manera más que justa de que el escritor y director autor de clásicos como “Hellraiser” (1986) o “Razas de noche” (Nightbreed, 1990) tenga al menos una presencia testimonial entre los “maestros”. El relato en cuestión es un pastiche equidistante entre la afectación gótica y el penny dreadful más descarado y grotesco, en el que un arrogante Frankenstein en busca del secreto de la vida acaba viéndose mezclado en una demencial noche de sexo con zombies. A aquel lector que en este momento me odie por destripar así el argumento, le he de dar la razón y le pido disculpas, pero no se me ocurre ninguna otra forma de describir esta locura sin hablar claro. Respecto a la adaptación de Garris, su entrenamiento de años siéndole fiel a su amigo Stephen King, le han servido para estar aquí igual de aplicado y leal al texto, pero King y Barker son dos escritores muy distintos, y el cineasta no le ha terminado de coger el punto a las variopintas constantes del escritor de Liverpool, en especial su aficion al sexo raro y ese tonillo en el que uno nunca puede separar hasta donde es humor y hasta donde habla en serio, lo que se traduce en que este Masters of Horror empieza de una manera, prometiendo que va a ser una cosa muy formal, y termina en chascarrillo digno de Tales from the Crypt, epílogo incluido.

Argumento
Del Director de "Henry, retrato de un asesino" y "Juegos Salvajes": Cuando Ernest Haeckel busca aislarse en medio de la naturaleza, en una remota cabaña en los bosques de Nueva Inglaterra, sólo recibe una explícita instrucción por parte de su casero: no importa lo que oiga, no puede salir de la cabaña. Pero Haeckel oye los llantos de un niño entremezclándose con horripilantes sonidos guturales, y desobedece la orden, pasando a verse inmerso en el mundo de los muertos. Basada en un relato de Clive Barker.

Ficha Técnica
Pais: USA
Año: 2006
Duración: 59 min.
Dirección: John McNaughton
Guión: Mick Garris
Intérpretes: Derek Cecil, Leela Savasta, Tom McBeath, Steve Bacic, Gerard Plunkett, Micki Maunsell, Jon Polito, Jill Morrison

Así, la primera parte del capítulo es recargada y atmosférica, y nos trae ecos de la historia de los ladrones de cadáveres William Burke y William Hare, inmortalizados en el relato de Robert Louis Stevenson (adaptado al cine en los cuarenta por Robert Wise en una de aquellas maravillosas producciones Val Lewton para RKO: The Body Snatcher), tanto como de la celebérrima novela de Mary Shelley y otros referentes de las tradiciones gótica, romántica y victoriana. A continuación se comienzan a introducir elementos más extravagantes, el arrongante antihéroe romántico resulta más metepatas de lo esperable, y se inicia un viaje hacia lo grotesco y lo surreal que serpentea por territorios limítrofes entre el cuento de hadas oscuro (no extrañaría nada encontrarse también la casa de chocolate de una bruja) y la fantasía pre-surrelista de "El manuscrito encontrado en Zaragoza" del conde Potocki. Pero finalmente,y como ya se ha dicho, todo se deriva hacia el tono de los cómics de la EC y el humor pachanguero de su (última) adaptación televisiva: "Historias de la cripta". Lamentablemente, el arco descrito por cada una de las fases es muy fácil de clasificar en cada punto, y su trayectoria descendente de manera muy clara, por lo que la impresión que queda al final es la del chistecito, y todo lo visto se revela muy insatisfactorio. Tan insatisfactorio, que por lo que a mí respecta estamos ante otro de los capítulos flojos de "Masters of Horror", no tanto por su locura, ya que no encuentro nada malo en la locura en sí, sino por esa tendencia a aparcar elementos y a la reducción, aunque sea a la reducción al absurdo.

Previsto en un principio para que lo dirijiese George A. Romero, al apearse éste de la serie (por problemas de calendario) se echó mano al "banquillo", dijo sea sin ningún tipo de menosprecio. John McNaughton es el clásico caso de director sobrepasado por su mayor éxito, que para colmo era también su opera prima: Henry, retrato de un asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer, 1986). Con un arranque así, una carrera no puede hacer otra cosa si no decaer e instalarse para siempre por debajo, como un atleta adolescente que batiera una plusmarca la primera vez que corre, y cuya trayectoria posterior, años y años de esfuerzo, sólo deparase eventuales victorias sin sabor a inmortalidad. Este encasillamiento será injusto, pero no de balde: “Henry” es una de las películas más determinantes en la historia reciente del cine de terror, y uno de sus mejores films en décadas, por no decir de siempre. No hay que extrañarse por lo tanto si veinte años después los nombres de director y película siguen ligados de manera inexorable, y que si bien en la obra posterior de McNaughton sólo volvió a acercarse otra única vez al género, en “Mutación asesina” (The Borower, 1991), todavía se le considera, más con el instinto que con la cabeza, “uno de los nuestros”. Ha sido todavía por “Henry” que le hayan invitado a estar aquí, en Masters of Horror, y no por las muy estimables “La chica del gangster” (Mad Dog and Glory, 1993), “Juegos salvajes” (Wild Things, 1998) o un estudio de personajes tan apasionante como “Normal Life” (1996). Con todos los honores, imposible que sea menos merecido, el director se ha avenido a recoger otro premio, la corona de laurel de estar en esta serie, y se ha vestido de lo que es y siempre será: el director de “Henry, retrato de un asesino”, para juguetear complaciente con el género de terror, apuntarse un trabajo televisivo más de los que le dan de comer en los últimos años, y de paso divertirse un poco, como sólo se puede divertir uno cuando le cae en las manos un disparate de historia como la que acabamos de ver...

Fair-Haired Child

William Malone, (reconozco que no sabía que este tipo dirigía ningún episodio de la serie) director hasta la fecha de productos de terror para todos los públicos bastante dados al bostezo como “House of Haunted Hill” o “Miedo punto com” es el encargado de sumergirnos en este nuevo capítulo de oscura ficción

Arguemnto
Tara es raptada al salir del instituto. Despierta en lo que parece un sanatorio pero en realidad se trata de una mansión victoriana. Los dueños de la casa la encierran en el sótano dónde un joven llamado Jhonnie se encuentra sólo, el chico no puede hablar pero poco a poco van comunicándose a través de gestos y éste le explica a la chica el peligro que corre permaneciendo allí, él es tan sólo un recipiente corpóreo para que el alma del hijo del matrimonio dueño de la casa, (el cual murió ahogado años atrás) vuelva a cobrar vida. Para ello doce niños han de ser sacrificados en cada aniversario del primogénito, una criatura del averno se encarga de matar a los menores, según lo pactado con el príncipe de las tinieblas. El joven conseguirá mediante una negociación con Lucifer cambiar la vida de los doce niños por las dos de sus progenitores, salvando así a la chica.

Ficha Técnica
Pais: USA
Año: 2006
Duración: 55 min.
Dirección: William Malone
Guión: Matt Greenberg
Intérpretes: Lori Petty, Lindsay Pulsipher, Jesse Haddock, William Samples

El comienzo es impactante e inesperado, primero un hombre atropella a una estudiante y la introduce en la parte de atrás de su furgoneta. Fundido en negro. La joven aparece en la habitación de un supuesto sanatorio y una mujer se hace pasar por enfermera, aunque todos sabemos que no lo es, la frialdad clínica de la sala donde Tara es interrogada sobre su historial médico parece sacada de la peor de las pesadillas, el cuestionario aparente normal pronto dejará entrever oscuras intenciones, entre las clásicas preguntas del tipo: ¿Tienes alguna enfermedad sanguínea?, se cuela una violenta: ¿Has mantenido alguna vez relaciones sexuales?, para más tarde acabar provocando el pánico con un… ¿Has sido bautizada? El oscurantismo parece ya inevitable en el devenir de la historia. La estudiante intenta escapar, se asoma a la ventana y grita auxilio llena de angustia pero nadie la oye, se encuentra encerrada en mitad de ninguna parte.

No menos truculento es el sótano donde la encierran a continuación, no hay indicios de ventana ni ventilación alguna en este lugar mohoso y polvoriento lleno de huesos, donde un joven intenta suicidarse con una soga al cuello, las paredes están llenas de inscripciones que avisan del peligro que corren los huéspedes de tan siniestro agujero, no hay salida, la tensión comienza a crecer, las puertas a otras habitaciones sólo contienen más desesperanza, restos de cadáveres y sangre esparcida en cada rincón son signos inconfundibles de que la muerte acecha y está ya muy próxima. La terrorífica sorpresa, precedida por los espasmódicos movimientos del chico, llega en forma de un ser alopécico de baja estatura y afilados rasgos que sube de las profundidades del averno para cobrarse la recaudación del maligno en forma de vida humana.

A partir de aquí la lucha por la supervivencia será ardua cuanto menos, una indefensa mortal contra un monstruo salido de las tinieblas, sin embargo, el mudo huésped parece tener voz en esta guerra, él es el continente que espera la llegada de un alma que vaga por el purgatorio o yace ya en el mismo infierno. Advierte a Tara de lo que va a pasar, a pesar de todo la incontenible bestia infernal acaba por devorarla.Finaliza el ritual y el añorado hijo pródigo vuelve a la vida gracias a la sangre derramada, sus padres recuperan la felicidad y la cordura antaño perdidas, sin embargo Johnnie no parece muy agradecido con el gesto que han hecho por él, ha llegado a un acuerdo con Belcebú para cambiar las vidas de los doce niños por las de sus dos progenitores los cuales se topan cara a cara con el poder de las oscuridad que acaba trágicamente con sus vidas. La joven estudiante vuelve a la vida, no recuerda nada, ya que Johnnie la a sedado para que sus terribles recuerdos no la hagan caer en shock y vaya recoradando poco a poco. La escena final llena de luz contrasta con la atmósfera sombría del resto del film, los dos jóvenes pasean por el jardín en un día soleado mientras dejan a su paso la tumba de los padres de Johnnie.La actitud maquiavélica de los destrozados progenitores plantea una clara pregunta, ¿la vida de un hijo está por encima de todo?, ¿justifica la vida de nuestro retoño matar a todos los niños que sean necesarios, para devolvernos su ansiada presencia? Aunque en el film se trate desde un punto de vista fantástico y exagerado, esta idea siempre ha estado presente en la vida del ser humano, (un claro caso en el mundo contemporáneo es el tráfico de órganos) La película está claramente en contra de esta idea y prueba de ello es que los progenitores se presentan como los malvados de la función, ella una demente, fría, cruel y manipuladora, él una sombra de lo que fue, débil y atribulado, continúa culpándose por la muerte de su hijo por no saber nadar y no poder rescatarlo, desde entonces ella lo maneja a su voluntad para dejar que el terrible pacto siga cumpliéndose cada cumpleaños.

El punto más flojo de la cinta son los flasbacks que recuerdan la muerte del joven, parecen querer emular cromática y dramáticamente a ciertas películas de Ingmar Bergman como “El séptimo sello” o “La hora del lobo”, cayendo en el ridículo más absoluto, más que un homenaje cinéfilo al maestro sueco, consiguen una parodia “chanante” de estas obras maestras.

La película posee una loable atmósfera enrarecida, sustentada fundamentalmente por la presencia de la madre del chico, su extremada delgadez, su pálido rostro, sus cortos cabellos, unidos a su fría y secante actitud componen un personaje realmente escalofriante.El resultado final del metraje es correcto, se echa en falta no obstante más personalidad tras las cámaras, una cinta de género debe ser más visceral, sobre todo si es de terror, la interesante y macabra historia se ve truncada en parte por ese aire mainstream y esa fotografía de telefilm barato, ¡lástima!.

Dreams in the Witch-House

Argumento
Walter es un estudiante que se va a vivir a una destartalada casa. Allí conocerá a Frances, una joven con un bebé a la que ayudará economicamente. Una noche Walter empieza a soñar que una pared de su habitación se abre y sale una rata con cabeza humana. Un viejo que vive en el piso de abajo le advierte que en esa habitación vive una bruja.

Ficha Técnica
Pais: USA
Año: 2005
Duración: 55 min.
Dirección: Stuart Gordon
Guión: Dennis Paoli
Intérpretes: Ezra Godden, Jay Brazeau, Campbell Lane, Chelah Horsdal

Dreams in a Witch-House es el único episodio de la primera temporada de Masters of Horror basado en un relato de Howard Phillips Lovecraft. Inspirándonos en el misterioso escritor de Providence, podríamos sostener que tras la particular relación que han mantenido este autor y el séptimo arte ha sobrevolado siempre la sombra de una inexplicable maldición cósmica que ha propiciado, como resultado, que la mayoría sean películas bastante flojas, cuando no directamente bodrios infumables. Por otro lado y siendo un poco más rigurosos, deberíamos advertir que el insólito, singular, hermético y fascinante universo que creara Lovecraft es poco menos que imposible de trasladar a la gran pantalla.

Homecoming

Así de demoledor se presenta el que es para muchos el mejor capítulo de "Masters of Horror", hasta la fecha. Joe Dante (autor de "Gremlins" y "Aullidos", entre otras) es su director, que adapta un guión de Sam Hamm (escritor de los Batmans de Tim Burton).

Argumento:
Del directo de Gremlins y The Howling.
Es tiempo de elecciones en Estados Unidos. Mítines, ruedas de prensa, enfrentamientos verbales televisados, todo funciona sin tregua como si de un reloj suizo se tratara. Todo, hasta que uno de los representantes de cierto candidato que podría ser reelegido (¿hace falta mencionar su nombre?), dice algo tan aparentemente inofensivo como profundo: si pudiese expresar un deseo, afirma, este sería que todos los caídos en la guerra de Irak (y en todas las guerras que su país ha llevado a cabo) pudieran volver para afirmar lo honrados que se sentían por haber muerto defendiendo los principios y los colores de su bandera. La frase causa tanto impacto, que el mismo candidato (la verdad, si no es un vídeo del mismo Bush el que ponen de fondo, es de un actor cuya voz es muy parecida) la usa en uno de sus mítines.
Dicho y hecho, como si de un cuento de hadas se tratase, los muertos reviven (ojo a las potentes imágenes de las tumbas decoradas con la bandera de barras y estrellas abriéndose) con la intención de iluminar al público con la pura y horrible verdad. Están cansados de morir por mentiras, y quieren cambiar la situación de una vez por todas como todo buen americano: acudiendo a las urnas. ¿Valdrá el voto de un no-muerto?

Ficha Técnica
Pais: USA
Año: 2005
Duración: 58 min.
Dirección: Joe Dante
Guión: Mick Garris
Intérpretes: Jon Tenney, Thea Gill, Wanda Cannon, Terry David Mulligan,Robert Picardo, Beverley Breuer, Dexter Bell

Cada vez resulta más difícil encontrar un producto que entretenga a la vez que remueva algo en los cráneos de los espectadores. Por lo tanto, resultaba bastante inimaginable encontrarse con la excepción a la regla precisamente aquí, en una serie de mediometrajes destinados a la televisión, de aparente "serie B".Pero así es. "Homecoming" supone una hora de entretenimiento puro y ascendente, en que el humor varía desde lo más burdo hasta el cinismo más negro, pero cuyo visionado obliga al espectador a, por lo menos, plantearse una serie de debates morales.

Completamente diferente, aunque aún así también importante para disfrutar del telefilm, es el dilema que supone aceptar que lo que aparecen NO son zombies. Quien vaya con la idea de ver cadáveres putrefactos de cerebros casi vacíos comiendo carne humana quedará enormemente decepcionado.
Quedando avisados sobre este aspecto, solo me queda recomendar encarecidamente el visionado de esta sátira política, tan potente como entretenida, tan mordaz como bizarra (ojo al "Guantánamo para muertos").
Joe Dante es y seguirá siendo un referente de la serie B. Ojalá, como bien dice Hombre Lobo, esta pequeña genialidad sea la puerta de entrada al retorno de Dante a la gran pantalla. Crucemos los dedos.

Pick Me Up

Macabra, sádica y deliciosa historia de demencia ¿o he de decir lucidez? criminal. La caza de la presa es un arte, y los refinados psicópatas protagonistas lo saben, las muertes han de ser lo más estilizadas posibles, el asesinato considerado como una de las bellas artes, la muerte es la culminación de la vida y la sangre la pintura con la que llenar el lienzo. El asesinato practicado como sano deporte, requiere entrega, inteligencia y dedicación, no basta con disparar (aunque a veces no quede más remedio para no dejar escapar a la presa) o apuñalar, se trata de crear, la atmósfera es importante y la tortura indispensable, ya sea física o, mejor aún, psicológica, la víctima ha de sufrir, sentir la angustia previa a la aniquilación violenta de su existencia, ha de correr, suplicar piedad, para finalmente exhalar exhausta su último aliento. No hay mayor deleite para el cazador que contemplar orgulloso la sumisión de su presa mientras es castigada sin piedad.*

Argumento
Del director de The Stuff, It's Alive, A Return to Salem's Lot.
Un autobus de pasajeros pincha en la carretera. Stacia decide irse por su cuenta haciendo autostop, mientras que otros 2 pasajeros se van con un camionero psicopata y el resto se encuentran con otro joven, también psicopata. La rivalidad entre los dos acaba de empezar.

Ficha Técnica
Pais: USA
Año: 2006
Duración: 58 min.
Dirección: Larry Cohen
Guión: Mick Garris
Intérpretes: Fairuza Balk, Warren Kole, Michael Moriarty, Laurene Landon, Malcolm Kennard, Tom Pickett,Peter Benson,Kristie Marsden, Michael Eklund

No estamos pues ante el típico slasher anglosajón con asesino sobrenatural dónde los muertos van cayendo uno a uno sin más. Sin llegar al barroquismo propio de los maestros italianos (que alcanzarían su cima con las cintas de Dario Argento y Lucio Fulci), las muertes de “Pick me up” gozan de gusto y variedad, nos encontramos ante un rico catálogo de asesinatos: estrangulamiento, decapitación, tortura silvestre, acuchillamiento en horizontal, clásico y efectivo degollamiento, hasta llegar al clímax final dónde los dos asesinos luchan cuerpo a cuerpo por acabar con la vida de su víctima, aunque esta vez nos quedaremos sin crimen.Los diálogos de la película son tremendamente punzantes, llenos de fina ironía, humor negro y cinismo. El personaje interpretado por Moriarty tiene escenas memorables, como la que se produce en el interior de un bar en la que intimida a un camarero sacando su pistola y haciéndole sentir el poder y seguridad que otorga un arma. Su joven pupilo no le va a la zaga, los monólogos que tiene con sus víctimas antes de enviarles al otro barrio son sencillamente brillantes.

La película transcurre prácticamente en su totalidad en exteriores, la mayor parte en la carretera, el paisaje es verde, poblado de árboles, seguramente en algún punto cercano a la frontera con Canadá, los inmensos bosques están totalmente deshabitados, los planos cenitales que sobrevuelan los mismos dan una sensación de empequeñecimiento del individuo ante la naturaleza, en estos terrenos impera la ley del más fuerte, no hay policía en kilómetros a la redonda, las únicas edificaciones son áreas de servicio que se suceden cada quince o veinte millas, nos encontramos lejos de la civilización, no hay leyes que protejan al individuo, la naturaleza en su estado más puro es la más aterradora e irracional de las amenazas.Gran trabajo de montaje, el ritmo del film no decae en ningún momento, todo el metraje está salpicado por agresivas y contundentes sorpresas que pegan al espectador a su butaca, especialmente reseñable es el giro final (comentado ya en la sinopsis) después que el copiloto de la ambulancia asesine a los dos psicópatas y amenace a la chica, se muestra un plano general en el que la ambulancia se va alejando hasta adentrarse en una niebla que la hace desaparecer, como si el trayecto al infierno acabara de comenzar, final onírico para una pesadilla de fríos sudores.La planificación es excelente, todas las escenas están magníficamente rodadas, llaman especialmente la atención la decapitación (usando como guillotina la puerta del maletero del autobús) dejando el limpio corte en fuera de plano, la persecución en el bosque con reminiscencias de “The texas chainsaw massacre” (Tobe Hooper, 1974) y el plano cenital que muestra como los tres protagonistas se encuentran en el mismo motel en habitaciones contiguas sin saberlo. He de alabar también el gran trabajo realizado por Howard Berger y Gregory Nicotero con los efectos visuales. La escena final del trailer y como los dos psicópatas salen disparados por la luna delantera es cinematográficamente perfecta. No se escatima en el uso de la sangre, pero tampoco se abusa del líquido rojo para buscar el terror o la nausea.* Siempre dentro de los límites de la ficción, que nadie se confunda.

Deer Woman

Contratar a John Landis para una serie supuestamente de terror indica bien a las claras que el requisito fundamental para formar parte de Masters of Horror es que el capítulo de turno pertenezca al fantástico, independientemente de que cause escalofríos o produzca la risa. En este caso, Landis sigue, para bien o para mal, la línea de su discreta Un hombre lobo americano en Londres (hay una referencia explícita a la película), de manera que tiende decididamente por el humor a partir de una premisa de aparente terror.

Arguemnto
Del director de An American Werewolf in London e Innocent Blood
Dwight Faraday es un policía en un extraño caso de asesinato. Varios hombres han aparecido muertos y todos tienen algo en común: todos fueron asesinados en estado de excitación por un asesino que parece ser mitad mujer mitad ciervo.

Ficha Técnica
Pais: USA
Año: 2005
Duración: 57 min.
Dirección: John Landis
Guión: MaxLandis
Intérpretes: Brian Benben, Anthony Griffith, Cinthia Moura, Sonja Bennett, Julian Christopher, Don Thompson, Alex Zahara

John Landis dirige este quinto capitulo (En la versión en México) y aunque no retomando completamente el terror, si toma un camino agradable la serie después del tropiezo de "Chocolate" de Mike Garris (Creador de esta serie de terror). La historia es muy simple al igual que el guión. Sin embargo retoma un mito bastante olvidado y alejado de los estereotipos de terror actual. Las leyendas nativo-americanas tienen una riqueza de criaturas y bestias bastante interesantes. En esta ocasión también se une con el tremendo humor que caracteriza a Landis (Creador de la obra maestra "An American Warewolf in London" y Thriller Michael Jackson). En un breve comentario creo que avanza demasiado rapido debido al formato televisivo pero sin duda la historia daba para un poco más de suspenso y justificación. Sin embargo aunque la misma naturaleza de su creación sea la televisión la calidad es muy buena, sobre todo por el excelente manejo tecnico de la cámara y la fotografía oscura y correcta.Deer Woman es un film bastante agradable. Entretenido que no sólo nos cuenta una leyenda en la sociedad actual sino que contrapuntea con la vida de un detective frustrado.

En este apartado, debo recalcar las actuaciones generales. Todos hacen un papel excelente además de contar con dos mujeres bellísimas. Una interpretando a la "mujer-venado" y otra como un medico forense con piercings (sensual). Los policias con dialogos tipicos de policias pero siempre cargadas de comedía y frustración.El desenlace no es malo pero si apresurado. Lo increible y díficil del film es que recurre a lo absurdo e injustificado para contar la historia. Es díficil por que a veces se fracasa usando este elemento, sin embargo Landis lo hace de maravilla y nos deja disfrutar de la trama con tranquilidad. Una frase que resume esto es cuando el mesero del casino indio dice: "¿Por qué todo tiene que tener justificación o explicación?!-

Chocolate

Mirar a través de los ojos de alguien más puede acercarnos a facetas desconcidas de
uno mismo. La mayoria de la gente vive mirando con los ojos de alguien más, intentando no aceptar que la vida propia es una trágedia y creemos que al tener la perspectiva de alguien externo la vida podría de alguna manera tener sentido

Argumento
Del director de The Fly II, Psycho IV: The Beginning.
Jamie es un hombre recién divorciado que trabaja con saborizantes artificiales. Él comienza a experimentar -inexplicablemente- imágenes de lo que percibe otra persona: Vistazos, aromas, sonidos, sensaciones. Cuando descubre que es una mujer, comienza a enamorarse de ella por lo que siente a través de sus pensamientos... pero desconoce que abrir puertas a otras mentes pueder ser la experiencia más aterradora (¿?) de su vida... y de su muerte.

Ficha Técnica
Pais: USA
Año: 2005
Duración: 60 min.
Dirección: Mick Garris
Guión: Mick Garris
Intérpretes: Henry Thomas, Matt Frewer, Stacy Grant, Jake D. Smith, Lucie Laurier, Paul Wu, Katharine Horsman

Cuarto capitulo de la serie norteamericana “Masters of Horror” creada por Mick Garris (Psycho IV (1990) y Critters 2(1988)) quien también dirige este mediocre episodio. Realmente Mick Garris no es alguien que me agrade demasiado, a pesar de ser uno de los rostros importantes dentro del cine de terror. Creo que lo mejor que ha hecho es tener la idea de juntar a tan grandes cineastas y crear una serie.
En esta ocasión la historia basada en un relato corto del mismo director nos muestra a un terrible protagonista interpretado por Henry Thomas (el pequeño de E.T.) quien nos va relatando los “terribles sucesos” que lo orillaron a cometer un asesinato. En primer plano aparece cubierto en sangre en lo que parece ser un interrogatorio policial. La historia desde el principio tiene una sensación de error y no sólo de forma argumental sino que la calidad del episodio en inferior a la cinematografía de Coscarelli o Carpenter. El capitulo es meramente algo televisivo sin más adornos que la música que me parece lo más atrevido del episodio.“Chocolate” no sólo no es una historia de terror y un capitulo bastante flojo, también como narrativa deja cabos sueltos y agrega personajes nada irrelevantes, no explica lo paranormal de la conexión psíquica y tampoco logra condensar la creación de personajes que en partes se antojan cómicos y en momentos sobre actuados. En algunos puntos resulta interesante e innovador sin embargo en esos momentos Garris decide no profundizar y termina filmando una seudo-película de who knows what?Como ya mencione las actuaciones son bastante regulares, Henry Thomas se ha convertido en el actor predilecto de Garris y no puedo imaginar más que se debe a una buena amistad entre ambos o una aceptación de su falta de talento. Los demás personajes lo hacen aún peor y decir que un par de ellos sobra y tan sólo son añadidos para rellenar el vacío de la historia en cuanto a justificación.Por ahí también podemos encontrar un guiño al ídolo de Mick Garris: Stephen King en donde aparece la portada del libro “Desperation” la cual ese mismo año Garris dirigió y adaptó y Thomas protagonizó.

En general la trama es muy confusa y se pierde, no logra cuajar en un thriller detectivesco con tonos eróticos y menos logra capturar un misterio o suspenso que atrape al espectador. La extraña unión mental entre el protagonista y la mujer no es explicada en ningún momento, ni siquiera se ahonda en el tema y el final es un desastre.