Prom Night

Si no estás de vuelta a media noche, no volverás a casa.Desde que en 1978 La Noche de Halloween se convirtiera en la película independiente con mayor recaudación en salas, los demás estudios calentaban motores. Los de sus cámaras cinematográficas. El 9 de mayo de 1980 llegaría Viernes 13, el 18 de julio Prom Night y el 3 de octubre El Tren del Terror. No hay que ser muy despierto para saber que el papel de Kim recayó en Jamie Lee sin que ésta hiciera una prueba. Tener a la acosada canguro de La Noche de Halloween (el sueño de cualquier director de slasher en aquella época) era una garantía para que la película recibiera el beneplácito de los fanáticos del terror. Porque, salvo en contadas ocasiones (Halloween Resurrection) los proyectos (fuera y dentro del terror) que incluían a Jamie Lee otorgaban cierta fiabilidad y confianza.

Argumento
El curso toca a su fin y un grupo de jóvenes se prepara para la noche de graduación. Alrededor de estos acontecimientos, comienzan a producirse una serie asesinatos que revelaran un oscuro suceso que tuvo lugar en el pasado.

Ficha Técnica
Pais: Canada.
Año: 1980
Duración: 90 min.
Dirección: Paul Lynch
Guión: William Gray
Intérpretes: Leslie Nielsen, Jamie Lee Curtis, Casey Stevens, Anne-Marie Martin, Antoinette Bower, Michael Tough, Mary Beth Rubens, Joy Thompson

Para crear Prom Night, William Gray y Robert Guza tomaron ingredientes de Halloween, algo de Carrie y una pizca de Fiebre del Sábado Noche. No sabemos si se percataron de la existencia de la novela Se lo que hicisteis el último verano (1973).Pero ante todo aportaron una asesino diferente que escapaba de lo sobrenatural y recibía tantos golpes como sus víctimas, no el tópico ser sobrehumano. A la vez, el nuevo personaje encarnado por Jaime no era la obsesión del psicópata, aunque irremediablemente se viera envuelta en los trágicos acontecimientos. Otro que sorprende es Leslie Nielsen. Si uno no echa la vista atrás en su filmografía es incapaz de creer que este señor haya protagonizado alguna película que no pertenezca a la serie "Agarralo como puedas" o comedias semejantes. Una breve pero precisa aparición como patriarca de la traumatizada familia.

Volviendo al asesino, no hay dobles juegos, ni misterio sobre la naturaleza de éste (aunque lógicamente sí sobre su identidad), no es el mal en estado puro, ni tampoco un ser no-muerto. Eso no provoca que no sea inquietante: un encapuchado vestido de negro con un pedazo de cristal resquebrajado como arma. El asesino no hace honor a su nombre hasta la mismísima noche del baile de graduación donde, sin pausa, se producen la mayoría de las persecuciones y muertes. Para la posteridad quedan el impresionante asalto a la pareja de la furgoneta, la larga persecución de Wendy y el desenlace poco común, pero muy original, a ritmo de música disco. También es difícil olvidar el zoom cerrado hasta el rostro consternado de Kim y la mirada-respuesta del asesino después del "hachazo". Faltaban años para que la baronesa Lady Haden-Guest demostrara su versatilidad como actriz, pero en su primera etapa bordó el papel de víctima.Pero, por si no habían quedado suficientemente claros, Prom Night remata la instauración de los "pecados" que convierten a los adolescentes en participes de la muerte en los slashers. No faltan el sexo, las drogas y los poco recomendables paseos en solitario.Mucho antes de que Jim Gillespie y Kevin Williamson adaptaran la novela de Lois Duncan para llevarla al cine, unos adolescentes aprendieron con sangre que guardar ciertos secretos puede llegar a implicar un gran riesgo.

Un clásico menor canadiense, pero un clásico

It

En 1990 se estrenó un telefilme de tres horas y trece minutos de duración, presentando a Tim Curry como Pennywise, John Ritter como el adulto Ben Hanscom y Brandon Crane como el joven; Harry Anderson como el adulto Richie Tozier y Seth Green como el joven; Tim Reid como el adulto Mike Hanlon y Marlon Taylor como el joven; Annette O'Toole como la adulta Beverly Marsh y Emily Perkins como la joven; y Richard Thomas como el adulto Bill Denbrough y Jonathan Brandis como el joven.

Argumento
Basada en la novela de Stephen King.
Una fuerza malévola está amenazando un pequeño pueblo de Estados Unidos tras la máscara de un payaso. Unas misteriosas muertes han comenzado a sucederse provocando el pánico... hasta que una pandilla de siete niños deciden atacar el mal y destruirlo. Pero después de 30 añós, It "Eso" ha vuelto a resurgir y los siete amigos vuelven a reunirse para enfrentarse a una fuerza más cruel, más violenta, más letal y esta vez... ávida de venganza.

Ficha Técnica
Pais: USA/Canada.
Año: 1990
Duración: 192 min.
Dirección: Tommy Lee Wallace
Guión: Lawrence D. Cohen
Intérpretes: Harry Anderson, Dennis Christopher, Richard Masur, Annette O'Toole, Tim Reid, John Ritter, Richard Thomas, Tim Curry, Emily Perkins, Chelan Simons.

Según un anuncio hecho por B-D.com, se hará un remake de It para la gran pantalla en 2010 producido por Warner Bros., Lin Pictures y Vertigo Entertainment. Dicho remake se adaptará a la época actual y se eliminarán varios acontecimietos de la novela, principalmente los interludios entre 1958 y 1985. El guión correrá a cargo de Dave Kajganich (The Invasion) aunque aún no hay ni director ni reparto. Parece ser que Tim Curry no repetirá como Pennywise.

Wrong Turn 2: Dead End

Argumento
El Coronel retirado Dale Murphy es el presentador de un reality show post apocalíptico donde los participantes son retados a sobrevivir en una remota parte del oeste de Virginia. Pero el show se convertirá en una lucha feroz por sobrevivir, cuando los participantes descubran que están a la merced de unos inmensos, deformes, hambrientos e insaciables caníbales dispuestos a todo con tal de devorarlos.

Ficha Técnica
Pais: USA/Canada.
Año: 2007
Duración: 94 min.
Dirección: Joe Lynch
Guión: Turi Meyer
Intérpretes: Erica Leerhsen, Henry Rollins, Texas Battle, Daniella Alonso, Steve Braun, Aleksa Palladino, Crystal Lowe, Kimberly Caldwell, Matthew Currie Holmes

La pelicula esta muy bien parecida a la primera pero con un reality para bariar, hace omenaje a otras peliculas com cuando Erica Lershen (Nina en la pelicula) esta cenando con las manos atadas con alambre de espino y le obligan a comer restos humanos = que en la matanza de texas (1971) o cuando nace el bebe deforme = que en el amanecer de los muertos de George Romero. No estiendo xque en las peliculas de terror siempre la + tonta es Rubia pobrecitas.

Ginger Snaps Back: The Beginning

Argumento:
Es el año 1915. La pelirroja Ginger y su hermana Brigitte llegan a Fort Bailey conducidas por un cazador nativo que ha salvado a Brigitte de morir en una trampa para osos. El fuerte está habitado sólo por once hombres, que viven aterrados por un terrible peligro que existe en esta zona. Cuando se dan cuenta de que están pasando cosas muy extrañas, huyen del fuerte de nuevo con la ayuda del cazador indio. Pero ya será demasiado tarde para una de ellas, debe ser su propia hermana quien la mate si quiere acabar con una maldición que puede asolar el lugar para siempre...

Ficha Técnica
Pais: Canada.
Año: 2004
Duración: 94 min.
Dirección: Grant Harvey.
Guión: Christina Ray
Intérpretes: Katherine Isabelle, Emily Perkins, Nathaniel Arcand, JR Bourne, Hugh Dillon, Adrien Dorval, Brendan Fletcher, Fabian Bird

Aunque no han encontrado gran aceptación entre el público general, la película Ginger Snaps y su secuela, Ginger Snaps: Unleashed, se han convertido en éxitos de culto, no sólo por sus ingeniosos argumentos y excelentes intérpretes, sino por su brillante manufactura, que emplea sus escasos recursos de forma muy eficiente y llamativa.
Por eso, Ginger Snaps Back, la tercera parte de la serie, desilusiona un poco al no contar con algunos de los elementos más sobresalientes de las obras previas.
Esta vez, la película es una "precuela", que se desarrolla a principios del siglo diecinueve. En un remoto paraje nevado de Canadá encontramos a las hermanas Brigitte y Ginger Fitzgerald (Emily Perkins y Katharine Isabelle, respectivamente) huyendo de algo, hasta que encuentran un refugio de cazadores. El grupo de rudos hombres espera ansiosamente la llegada de provisiones para sostenerse durante el invierno, y no reciben con mucho agrado a las jóvenes; pero a pesar de las advertencias de un fanático predicador, deciden darles albergue. Sin embargo, al poco tiempo Brigitte y Ginger se dan cuenta de que el principal peligro que las amenaza no son los agresivos cazadores, sino los enormes lobos que rodean el refugio, y que poseen características sospechosamente humanas. Pero cuando Ginger es mordida por una de las criaturas, Brigitte deberá luchar no sólo por su vida, sino por la de su hermana, ocultando su transformación para evitar que los hombres la maten. Sólo un enigmático cazador indio parece saber cómo resolver el misterio y evitar que la maldición se propague a las siguientes generaciones.
Para empezar, no conviene analizar mucho la lógica de la "precuela". Brigitte y Ginger son exactamente iguales a como aparecieron en las cintas anteriores (que se desarrollaron en época actual)... ¿Debemos suponer que son los ancestros de las modernas hermanas Fitzgerald? ¿O se trata de una especie de realidad paralela? Cuanto menos se piense en ello, mejor. Afortunadamente, tales consideraciones no son relevantes para la trama, pero tal vez los fans encuentren un poco molestas estas inconsistencias.
De cualquier modo, el fallo principal de la cinta está en su guión. Mientras que las películas anteriores hicieron diestro uso de metáforas y analogías (de la menstruación en la primera, y la represión femenina en la segunda), Ginger Snaps Back se encuentra carente de fondo, reemplazándolo por abundante misticismo nativo-americano, que por un lado explica ciertos puntos sobre los hombres lobo, pero por otro suena un poco falso y trillado.
También ausente está el negrísimo humor que hemos visto en la serie, y aunque hay un par de comentarios irónicos, la cinta es tan solemne que corre el riesgo de volverse absurda.
No obstante, estas quejas son válidas sólo mientras se compara esta reciente cinta con sus dos predecesoras. Por sí misma, y tomándola como una obra individual, Ginger Snaps Back es una sólida y efectiva cinta de terror, que busca ir más allá de vísceras y sangre en su intento de perturbarnos. El brillante elenco secundario, formado por renombrados actores canadienses, expresa perfectamente la tensión y violencia latente en un grupo de personas aisladas en un terreno hostil. Y Emily Perkins y Katharine Isabelle regresan a sus confortables papeles de las hermanas Fitzgerald, cuyo apego y mutua lealtad superan cualquier obstáculo.
El reducido presupuesto de esta película está mucho mejor empleado que en Ginger Snaps 2: Unleashed, pues el argumento mismo requiere menos localizaciones. Además, el empleo de una enorme mansión de madera y de los lúgubres bosques canadienses enriquece visualmente la cinta de una forma que los escenarios urbanos de las cintas previas no consiguieron. La fotografía es sencillamente impactante y el diseño de producción impresiona por su verismo y atención al detalle.
Resumiendo; tal vez para aficionados a esta serie, Ginger Snaps Back sea un paso atrás, al omitir los mejores elementos de sus predecesoras; pero para audiencias nuevas, será una eficiente película de terror, a la vez íntima en su manufactura y amplia en sus connotaciones sobre el mito del hombre lobo. Pero para cualquiera de esas audiencias, será un placer ver a las hábiles actrices protagonistas representando personajes tan únicos y memorables como las ferozmente fieles hermanas Fitzgerald. Si tan sólo hubieran conservado el humor e ingenio que nos dieron en el pasado...

Ginger Snaps: Unleashed

Al igual que en otras muchas secuelas, como: Halloween 2, Pesadilla en Elm Street 3, Destino Final 2..., gran parte del argumento de Ginger Snaps 2 se desarrolla en una clínica. Casi se ha convertido en un tópico más del género, que tras las experiencias vividas, los supervivientes, generalmente los protagonistas, terminen en centros psiquiátricos, hospitales, clínicas...escenarios desde los cuales se retoma la historia.

Argumento:
Tras una sobredosis de la droga que la protege de convertirse en hombre lobo, Brigitte es encerrada en una clínica de rehabilitación para drogadictos. Sin las dosis su transformación empieza a acelerarse. Todo empeora cuando además será perseguida por el fantasma de su hermana y por otro licántropo

Ficha Técnica
Pais: Canada.
Año: 2004
Duración: 94 min.
Dirección: Brett Sullivan.
Guión: Megan Martin, Karen Walton
Intérpretes: Emily Perkins, Katherine Isabelle, Brendan Fletcher, Tatiana Maslany, Susan Adam, Janet Kidder, Pascale Hutton

A pesar de su estremecedor ataque inicial y unos efectos especiales mejorados esta vez a cargo de la empresa KNB (Abierto Hasta El Amanecer, Cursed...), el guión de Ginger Snaps 2 no es tan bueno como el de su predecesora. La historia no es original, tenemos de nuevo lo mismo, solo que ahora quien sufre la dolorosa transformación es Brigitte y no Ginger. Los nuevos personajes como el celador, la directora de la clínica, la niña entrometida...tan solo sustituyen a los fallecidos en la primera entrega pero no enriquecen la trama y resultan prescindibles para el desarrollo del argumento. ¿Qué importancia tienen los chantajes que Tyler realiza a las jóvenes del centro o quien fuera el causante de las quemaduras de la abuela Bárbara?El intento de crear suspense entorno a la identidad del licántropo que acosa a Brigitte, no es nada efectivo aunque se insista en ofrecernos varios sospechosos y sobre todos ellos se señale especialmente a uno, sin llegar finalmente a desvelarnos nada.Entretenida pero simple.

Ginger Snaps

Éste es el tipo de película de horror en el que el argumento es tan fuerte, las emociones tan intensas y los personajes tan realistas que el elemento fantástico pasa a segundo plano. Muy recomendada, especialmente para quienes estén desilusionados por el horror actual

Argumento:
Cansadas de la vida rutinaria, Ginger y su hermana Brigitte deciden buscar algo nuevo que dé más excitación a sus vidas. Sin embargo, se encontrarán con algo más de lo que buscan cuando Ginger es atacada por un animal feroz que le produce un tremendo "cambio". Mientras Ginger se convierte en una loba buscadora de sangre, Brigitte intentará encontrar la acción para eliminar a la bestia que su hermana lleva dentro.

Ficha Técnica
Pais: Canada.
Año: 2000
Duración: 108 min.
Dirección: John Fawcett.
Guión: Roman Polanski según la novela de Ira Levin.
Intérpretes: Emily Perkins, Katherine Isabelle, Kris Lemche, Mimi ROgers, Jesse Moss, Danielle, Hampton, John Bourgeois

En "Ginger Snaps", conocemos a las hermanas Fitzgerald, Brigitte y Ginger, quienes tienen un lazo fraternal extremadamente fuerte. Desde su obsesión por el suicidio y su inusual condición física hasta su odio por las falsedades de la sociedad, las hermanas Fitzgerald comparten una visión de la vida que las aleja de sus compañeros de clase y de su familia, convirtiéndolas en desadaptadas, papel que abrazan vehementemente. Una noche, en una fallida misión para vengarse de una odiosa estudiante que continuamente las ofende, Ginger es atacada por un animal. Las hermanas apenas sobreviven el encuentro, y al poco tiempo se dan cuenta de que el ataque infectó a Ginger con una extraña condición que paulatinamente la transforma en un ser dominado por la agresión y por sus promordiales instintos. Entonces Brigitte, débil y dependiente, se tiene que encargar de controlar a su hermana, cada día más alejada de la especie humana.
El cine moderno de horror, con sus "Scream", "I Saw What You Did..." y "Urban Legends" ha prácticamente castrado al género con sus previsibles argumentos y su nula caracterización. Los personajes se han vuelto meras caricaturas cuya muerte o supervivencia es totalmente irrelevante. "Ginger Snpas" representa un regreso a las auténticas raíces de ese tipo de cine, cuando la base del suspenso era la construcción de personajes realistas y entrañables, cuyo destino importaba al espectador debido al éxito en convertirlos en gente real, gracias a los diestros guiones y buenas actuaciones.

Ésos son los puntos más importantes de "Ginger Snaps", y como tales deberían servir como guía para futuros escritores y directores. El desempeño de Emily Perkins y Katharine Isabelle como Brigitte y Ginger, respectivamente, es extraordinario. Las muchachas muestran desde el comienzo una afinidad de caracteres producida por su vida juntas, y sus problemas son tratados con la crudeza característica de la edad adolescente. Las jóvenes actrices logran transmitir mucho más de lo que los diálogos expresan, y la evolución de los personajes durante la película es totalmente creíble. El argumento no es cien por ciento original en su tema, pero sí en la seriedad de su desarrollo. Aunque hay cierto humor, nunca es a expensas del suspenso, ni se usa gratuitamente para tranquilizar a la audiencia. El ritmo es implacable, y el tono sombrío de la cinta oprime al espectador en forma experta.

Éste es el tipo de película de horror en el que el argumento es tan fuerte, las emociones tan intensas y los personajes tan realistas que el elemento fantástico pasa a segundo plano. Adicionalmente, sin revelar demasiado, la escritora ha manufacturado una maravillosa metáfora del despertar a la edad adulta. Los problemas físicos de las muchachas no se deben sólo a lo sobrenatural, sino a lo prosaicamente biológico, pero la unión de ambos enfoques enriquece de contenido a la película y subraya el drama de la cotidiana existencia. No quiero usar la palabra "amor", porque ha sido tan abaratada por insulsas comedias románticas, pero "Feroz" es eso: una historia de amor fraternal tan intenso que desgarra (física o emocionalmente) a los que se interponen entre las muchachas.

A pesar de todo eso la película no es perfecta; hay uno o dos eventos que no fluyen con la naturalidad deseada, y los efectos especiales no están muy pulidos. Pero ése no es el punto de la cinta, por lo que son fallas fácilmente disculpadas, que de cualquier manera no afectan el flujo narrativo.

En una entrevista el director John Fawcett explicó "Ginger Snpas" como una mezcla entre "La Mosca" y "Criaturas Celestiales". Cuando lo leí pensé que se trataba de una broma, pero en realidad es una descripción asombrosamente precisa. Ambas tratan al amor como una emoción primordial, escencial para la existencia, e indomable cuando se sale de control. El adorno fantástico funciona como alegoría y metáfora, pero el núcleo de la cinta es la relación entre los personajes. Muy recomendada, especialmente para quienes estén desilusionados por el horror actual. Aún hay esperanza