Prom Night

Si no estás de vuelta a media noche, no volverás a casa.Desde que en 1978 La Noche de Halloween se convirtiera en la película independiente con mayor recaudación en salas, los demás estudios calentaban motores. Los de sus cámaras cinematográficas. El 9 de mayo de 1980 llegaría Viernes 13, el 18 de julio Prom Night y el 3 de octubre El Tren del Terror. No hay que ser muy despierto para saber que el papel de Kim recayó en Jamie Lee sin que ésta hiciera una prueba. Tener a la acosada canguro de La Noche de Halloween (el sueño de cualquier director de slasher en aquella época) era una garantía para que la película recibiera el beneplácito de los fanáticos del terror. Porque, salvo en contadas ocasiones (Halloween Resurrection) los proyectos (fuera y dentro del terror) que incluían a Jamie Lee otorgaban cierta fiabilidad y confianza.

Argumento
El curso toca a su fin y un grupo de jóvenes se prepara para la noche de graduación. Alrededor de estos acontecimientos, comienzan a producirse una serie asesinatos que revelaran un oscuro suceso que tuvo lugar en el pasado.

Ficha Técnica
Pais: Canada.
Año: 1980
Duración: 90 min.
Dirección: Paul Lynch
Guión: William Gray
Intérpretes: Leslie Nielsen, Jamie Lee Curtis, Casey Stevens, Anne-Marie Martin, Antoinette Bower, Michael Tough, Mary Beth Rubens, Joy Thompson

Para crear Prom Night, William Gray y Robert Guza tomaron ingredientes de Halloween, algo de Carrie y una pizca de Fiebre del Sábado Noche. No sabemos si se percataron de la existencia de la novela Se lo que hicisteis el último verano (1973).Pero ante todo aportaron una asesino diferente que escapaba de lo sobrenatural y recibía tantos golpes como sus víctimas, no el tópico ser sobrehumano. A la vez, el nuevo personaje encarnado por Jaime no era la obsesión del psicópata, aunque irremediablemente se viera envuelta en los trágicos acontecimientos. Otro que sorprende es Leslie Nielsen. Si uno no echa la vista atrás en su filmografía es incapaz de creer que este señor haya protagonizado alguna película que no pertenezca a la serie "Agarralo como puedas" o comedias semejantes. Una breve pero precisa aparición como patriarca de la traumatizada familia.

Volviendo al asesino, no hay dobles juegos, ni misterio sobre la naturaleza de éste (aunque lógicamente sí sobre su identidad), no es el mal en estado puro, ni tampoco un ser no-muerto. Eso no provoca que no sea inquietante: un encapuchado vestido de negro con un pedazo de cristal resquebrajado como arma. El asesino no hace honor a su nombre hasta la mismísima noche del baile de graduación donde, sin pausa, se producen la mayoría de las persecuciones y muertes. Para la posteridad quedan el impresionante asalto a la pareja de la furgoneta, la larga persecución de Wendy y el desenlace poco común, pero muy original, a ritmo de música disco. También es difícil olvidar el zoom cerrado hasta el rostro consternado de Kim y la mirada-respuesta del asesino después del "hachazo". Faltaban años para que la baronesa Lady Haden-Guest demostrara su versatilidad como actriz, pero en su primera etapa bordó el papel de víctima.Pero, por si no habían quedado suficientemente claros, Prom Night remata la instauración de los "pecados" que convierten a los adolescentes en participes de la muerte en los slashers. No faltan el sexo, las drogas y los poco recomendables paseos en solitario.Mucho antes de que Jim Gillespie y Kevin Williamson adaptaran la novela de Lois Duncan para llevarla al cine, unos adolescentes aprendieron con sangre que guardar ciertos secretos puede llegar a implicar un gran riesgo.

Un clásico menor canadiense, pero un clásico

It

En 1990 se estrenó un telefilme de tres horas y trece minutos de duración, presentando a Tim Curry como Pennywise, John Ritter como el adulto Ben Hanscom y Brandon Crane como el joven; Harry Anderson como el adulto Richie Tozier y Seth Green como el joven; Tim Reid como el adulto Mike Hanlon y Marlon Taylor como el joven; Annette O'Toole como la adulta Beverly Marsh y Emily Perkins como la joven; y Richard Thomas como el adulto Bill Denbrough y Jonathan Brandis como el joven.

Argumento
Basada en la novela de Stephen King.
Una fuerza malévola está amenazando un pequeño pueblo de Estados Unidos tras la máscara de un payaso. Unas misteriosas muertes han comenzado a sucederse provocando el pánico... hasta que una pandilla de siete niños deciden atacar el mal y destruirlo. Pero después de 30 añós, It "Eso" ha vuelto a resurgir y los siete amigos vuelven a reunirse para enfrentarse a una fuerza más cruel, más violenta, más letal y esta vez... ávida de venganza.

Ficha Técnica
Pais: USA/Canada.
Año: 1990
Duración: 192 min.
Dirección: Tommy Lee Wallace
Guión: Lawrence D. Cohen
Intérpretes: Harry Anderson, Dennis Christopher, Richard Masur, Annette O'Toole, Tim Reid, John Ritter, Richard Thomas, Tim Curry, Emily Perkins, Chelan Simons.

Según un anuncio hecho por B-D.com, se hará un remake de It para la gran pantalla en 2010 producido por Warner Bros., Lin Pictures y Vertigo Entertainment. Dicho remake se adaptará a la época actual y se eliminarán varios acontecimietos de la novela, principalmente los interludios entre 1958 y 1985. El guión correrá a cargo de Dave Kajganich (The Invasion) aunque aún no hay ni director ni reparto. Parece ser que Tim Curry no repetirá como Pennywise.

Wrong Turn 2: Dead End

Argumento
El Coronel retirado Dale Murphy es el presentador de un reality show post apocalíptico donde los participantes son retados a sobrevivir en una remota parte del oeste de Virginia. Pero el show se convertirá en una lucha feroz por sobrevivir, cuando los participantes descubran que están a la merced de unos inmensos, deformes, hambrientos e insaciables caníbales dispuestos a todo con tal de devorarlos.

Ficha Técnica
Pais: USA/Canada.
Año: 2007
Duración: 94 min.
Dirección: Joe Lynch
Guión: Turi Meyer
Intérpretes: Erica Leerhsen, Henry Rollins, Texas Battle, Daniella Alonso, Steve Braun, Aleksa Palladino, Crystal Lowe, Kimberly Caldwell, Matthew Currie Holmes

La pelicula esta muy bien parecida a la primera pero con un reality para bariar, hace omenaje a otras peliculas com cuando Erica Lershen (Nina en la pelicula) esta cenando con las manos atadas con alambre de espino y le obligan a comer restos humanos = que en la matanza de texas (1971) o cuando nace el bebe deforme = que en el amanecer de los muertos de George Romero. No estiendo xque en las peliculas de terror siempre la + tonta es Rubia pobrecitas.

Toolbox Murders

Dejar claro que esto no es el remake --de los crimenes de tollbox --,esta pelicula la unica similitud que tiene con la otra mencionada es que el asesino utiliza toda clase de herramientas para matar a sus victimas,en referente a la pelicula yo diria que es entretenida pero tampoco se puede esperar una joya,a hooper en esta filmacion le veo flojo,no es una mala pelicula pero tratandose de este director la verdad me esperaba bastante mas,en conclusion una pelicula normalita,que me dejo un tanto frio

Argumento
Nell y su marido Steven se transladan a un viejo bloque y co-mienzan a restaurarlo. Será a partir de ese momento cuando comiencen a sucederse una serie de macabros asesinatos. ¿Qué terrible secreto esconde ese edificio? Nell está dispuesta a llegar hasta el final del misterio cueste lo que cueste.

Ficha Técnica
Pais: Mexico
Año: 2003
Duración: 95 min.
Dirección: Tobe Hooper
Guión: Jace Anderson
Intérpretes: Angela Bettis, Brent Roam, Marco Rodríguez, Rance Howard, Juliet Landau, Adam Gierasch, Greg Travis

La clave para entender Toolbox Murders se ofrece apenas comienza, cuando surge ante nosotros una “advertencia” acerca de la ciudad de Hollywood y la gente que sencillamente desaparece en ella, presa de la ilusión del estrellato y condenada a un rotundo fracaso. Y es precisamente un grupo de fracasados lo que vive en el edificio Lusman Arms, antigua gloria de la ciudad. Lo que antes fue un lujoso lugar frecuentado por estrellas ahora es una ruina que prácticamente vive en obras, causando numerosos problemas a los ya de por sí patéticos vecinos, desde el risible aspirante a actor que no puede ni siquiera aprenderse un guión hasta la ex–gorda obsesionada con su nuevo físico, pasando por la pareja de frikis que vive martirizándose en un ciclo sadomasoquista de maltratos y reconciliaciones. Entre todos estos casos clínicos destaca el joven matrimonio de Steve y Nell Barrows, dos jóvenes que buscan desesperadamente establecerse en la ciudad, aunque en su caso no se trata de aspiraciones artísticas, sino del nada desdeñable propósito de llevar una vida normal. “Normal” es precisamente lo que no van a tener, ya que después de un par de misteriosas desapariciones, Nell comienza a sospechar que no todo en el edificio es lo que parece, comenzando con los extraños símbolos de brujería y cábala que hay por todas partes. Poco a poco irá desentrañando la historia del inmueble y de su más siniestro habitante, quien últimamente ha hecho rodar más de una cabeza.

La dirección de Tobe Hooper es algo que le ha hecho muy bien a esta película. Desde La matanza de Texas (1974), este director no había vuelto a ofrecernos una historia donde el peligro estuviese presente de una forma tan palpable a través de los decorados. El edificio es, en sí mismo, un personaje más, un sitio sucio que alberga numerosos secretos, con evidentes guiños a otras películas de comunidades endemoniadas como El inquilino (1976) o El bebé de Rosemary (1968), ambas de Roman Polanski. La brutalidad de los crímenes del misterioso asesino es asimismo digna de los mejores tiempos del director, quien no escatima en mostrarnos cuando detalle escabroso se encuentre, especialmente en ese clímax que casi se convierte en una pesadilla. También ayuda muchísimo una actriz como Angela Bettis, cuya presencia resulta bastante contundente para alguien de apariencia tan frágil.

El único fallo de la película es, quizá, no explotar al máximo todo el potencial de las lecturas que ofrece. El edificio en el que viven Nell y Steve es un símbolo de todo Hollywood, un lugar que en alguna ocasión amparó las ilusiones de aquellos que venían a él y que ahora los devora literalmente. Les propongo una cosa: traten de ver las marcas esotéricas del edificio no como lo que son, sino como lo que fueron. Ahí, precisamente en ese “pretérito” de las cosas, se esconde la clave de la película. Eso sin nombrar al asesino, un ser que (en más de una forma) nace de la muerte. Y con esto temo haber dicho demasiado. Tan sólo desearía que los creadores de esta película hubiesen tenido un poco más de valor a la hora de lanzar estas ideas. Es una lástima, porque Hooper no había creado un ambiente así en muchos años.

En fin, una película slasher en toda la regla, pero que esconde el potencial de algo más interesante. Las diferencias entre la versión original y el remake de Toolbox Murders se deben quizá al cambio de concepción que ha habido en cuanto a lo que era y es Hollywood: de “máquina de sueños” a “vertedero del Diablo”. Puede que yo me esté inventando todo esto, pero como regreso de Hooper no está tan mal, aunque es evidente que todavía le falta mucho al creador de Leatherface para volver a estar en forma.

El Libro de Piedra

A más de tres décadas de su estreno, la segunda incursión de Carlos Enrique Taboada por los caminos del horror gótico rivaliza en popularidad con su antecesora, Hasta el viento tiene miedo (1968). Gracias a su frecuente presencia en las pantallas televisivas mexicanas, El libro de piedra ha logrado cautivar a toda una generación de mexicanos que no se cansa de aterrorizarse con la diabólica complicidad que se establece entre la pequeña Silvia y el misterioso Hugo.

Argumento
A petición del acaudalado Eugenio Ruvalcaba, la institutriz Julia Septién es contratada para hacerse cargo de la educación de la pequeña Silvia, hija de Eugenio y de su difunta esposa. La niña se comporta de una manera extraña y afirma jugar con Hugo, la estatua de piedra de un niño leyendo un libro que adorna los jardines de la mansión. Lo que al principio parece un simple juego de la imaginación infantil se va transformando hasta convertirse en una macabra obsesión.

Ficha Técnica
Pais: Mexico
Año: 1969
Duración: 99 min.
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guión: Carlos Enrique Taboada
Intérpretes: Marga López, Joaquín Cordero, Norma Lazareno, Aldo Monti, Lucy Buj

Así como el cine de horror gótico tiene claros antecedentes en la literatura anglosajona, la trama de El libro de piedra se inspira libremente en la novela Otra vuelta de tuerca (The Turn of the Screw) del escritor británico Henry James. Considerada como una de las joyas de la literatura inglesa de horror, Otra vuelta de tuerca fue llevada a la pantalla en 1961 por el director Jack Clayton. La cinta, titulada The Innocents y conocida en México como Posesión satánica, logró capturar el misterio poético de la novela de James y sin duda animó a Taboada a escribir este relato sobre fantasmas sedientos de venganza.
Como Hasta el viento tiene miedo (1968), El libro de piedra adolece de una producción bastante descuidada y un desempeño disparejo por parte de sus protagonistas. Sin embargo:
El director logró momentos inquietantes y varias secuencias se desarrollan en una atmósfera que expresa los deseos criminales de la protagonista.

De la Vega Alfaro, E. (1998). El cine de Marga López. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara (CIEC) e IMCINE, pp. 145-146.

Poco pretenciosa en sus intenciones originales, El libro de piedra logró convertirse en una de las películas de culto más populares del cine mexicano, algo que ni su propio director sospechaba en el momento de su rodaje. Bien dicen que a los seres humanos nos gusta asustarnos de vez en cuando. En ese sentido, El libro de piedra cumple cabalmente con satisfacer esa extraña necesidad de la naturaleza humana.

The Exorcist

El exorcista es una película de terror de 1973 dirigida por William Friedkin con un guión basado en la novela homónima de William Peter Blatty. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense.
Ambientada en Estados Unidos de principios de los años 70, relata el exorcismo al que es sometida una inocente niña tras ser poseída por el Diablo.

Argumento
Durante las excavaciones a unas ruinas al norte de Irak, el arqueólogo y sacerdote Lancaster Merrin entra en pánico tras encontrar vestigios anacrónicos al periodo estudiado. El jesuita presiente que el Mal ronda y lo confirma cuando se topa con la estatua del demonio Pazuzu... un viejo enemigo está por volver.
Luego la acción se traslada a Georgetown (Washington D. C.). Regan MacNeil, una niña de doce años, comienza a experimentar violentos cambios de personalidad que ni la ciencia y la psiquiatría pueden resolver. Su madre, Chris MacNeil, desesperada, recurre finalmente a la Iglesia, quien envía al padre Merrin a realizar un exorcismo que salve la vida de la pequeña.

Ficha Técnica
Pais: USA
Año: 1973
Duración: 122 min.
Dirección: William Friedkin
Guión: William Peter Blatty
Intérpretes: Ellen Burstyn, Max von Sydow, Lee J. Cobb, Linda Blair, Jason Miller

El exorcista ha sido una de las pocas películas del cine de terror en lograr excelente acogida de crítica y de público, hasta el extremo de convertirse en un clásico de la cinematografía mundial y en un fenómeno cultural.
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Su éxito se le atribuyó a la austeridad y al realismo de la historia. La cinta planteó la dicotomía entre ciencia y laicismo contemporáneo por un lado, y formas de creencia y religiosidad aparentemente superadas en el siglo XX. En palabras de su director: «Es una parábola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal».El filme consiguió el Globo de Oro a la mejor película y dos Premios Óscar.

The Night of the Living Dead

La noche de los muertos vivientes es una película seminal de 1968 dirigida por George A. Romero, que transfiguró el género de las películas de Terror y el subgénero Cine de zombis.
La trama es sencilla y familiar, incluso para los espectadores ocasionales de este género: los muertos regresan a la vida, esparciendo su misma condición a través de los Estados Unidos y atacando a los vivos para alimentarse de su carne. Fue filmada en la ciudad de Evans (Pennsylvania).

Argumento
Barbara y su hermano realizan una visita al cementerio. Mientras llegan, la radio anuncia extraños ataques que se han estado realizando en las últimas horas. Cuando están en el cementerio, el hermano de Barbara es atacado por un muerto viviente. Ella huye, llegando a una casa, en la que se encuentran ya refugiadas varias personas. En la radio, las noticias hablan de la resurreción de todos los difuntos, que convierten en no muertos a aquellos a los que alcanzan. Pronto los zombies comenzarán a cercar la casa e intentar entrar en ella.

Ficha Técnica
Pais: USA
Año: 1968
Duración: 96 min.
Dirección: George A. Romero
Guión: George A. Romero
Intérpretes: Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne, Judith Ridley, Kyra Schon

Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.

Aunque fue una película de bajo presupuesto y fue dirigida por un director nuevo en su tiempo, la película es considerada una obra clásica del horror por muchos críticos de cine, y se colocó en el lugar 93 en la lista de los 100 del American Film Institute durante su centésimo aniversario.
Fue rodada en blanco y negro, y utilizó efectos especiales de bajo costo, por ejemplo usando jarabe de chocolate como sangre.

The night of the living dead es uno de esos films característicos de una época, cuya importancia histórica y simbólica va más allá del valor que se les quiera atribuir. Estrenado en el fatídico 1968, forma parte, con Rosemarys baby, de un díptico ideal en el desarrollo del cine de horror. Por una parte, el film de Polanski firmó el ingreso oficial del terror en las producciones "A", sustrayéndolo del ámbito restringido de apasionados para celebrar un audaz crossover entre autor, género y gran público. Por otro lado, el de Romero consagró un modelo estético y con producción de bajo coste que abrió el camino a decenas de producciones salvajes y descentralizadas, haciendo del horror, durante algún tiempo, una práctica casi experimental: de ese modelo descienden los diversos La matanza de Texas, Evil Dead, en parte Asalto a la comisaría del Distrito 13, e incluso el reciente The Blair Witch Project.

En su ofrecimiento de dos caminos opuestos al futuro del horror, The nigh of the living dead y Rosemarys baby señalan también una ruptura común con respecto a la tradición gótica. Con los films de Romero y Polanski, la monstruosidad ya no es más una cuestión de alteridad mitológica, sino que penetra en la vida cotidiana, se encarna en nosotros mismos y en nuestros vecinos de casa. Además, la representación del horror deviene explícita en The night of the living dead, siguiendo las huellas de un Herschell Gordon Lewis, pero transfiriendo su clamorosa agresividad pop a un terreno más realista.La azarosa historia de la producción de The night of the living dead es conocida y forma parte de su leyenda. Romero, que hacía años que trabajaba en Pittsburgh, en el sector publicitario, había decidido probar suerte con unos amigos en el terreno del film de bajo presupuesto, como tarjeta de visita para la industria cinematográfica. La elección de los ambiciosos filmakers recayó sobre un film de horror a causa de las posibilidades comerciales que ofrecía el género, y la película fue rodada en siete meses, aprovechando los fines de semana y la disponibilidad de los amigos. Una vez acabado, obtuvo algunas críticas indignadas y una difusión limitada hasta que el éxito europeo le hizo alcanzar en los USA de rebote, fama de cult-movie, decretándose el triunfo definitivo